گرچه محله های پیشرفته هنری گالری در منهتن (à la Chelsea ) هنوز هم هنرمندان بزرگ را در تنظیمات گالری سنتی نشان می دهند، گاهی بهترین روش برای کشف هنرمندان جدید و پر ستاره، این است که به مناطقی که هنرمندان خود زندگی می کنند و کار می کنند، سرمایه گذاری کنند - که در بسیاری موارد در نیویورک، خارج از منهتن است.
به خوبی شناخته شده است که با توجه به افزایش هزینه های املاک و مستغلات و اجاره در منهتن، اکثر هنرمندان نیویورک امروز در مغازه های بیرونی، عمدتا در بروکلین، تأسیس کرده اند؛ از این رو، بروکلین تبدیل به یک نقطه متوقف محبوب برای جمع آوری هنرمندان و علاقه مندان است. با این حال، با توجه به بحران مسکن در بروکلین، هنرمندان به دنبال فضای بیشتر و آزادی مالی به آرامی به شهرک کوئینز همسایه می روند. ترکیب آن با جامعه موجود در حال حاضر از خلاقیت که مدت طولانی نام خانه روستا، و کوئینز باید در واقع در رادار خود را برای چشم انداز هنر معاصر خود را.
در شیب ثابت صحنه هنر نیویورک، گالریهای فراتر از منهتن هر کاری را که می توانند برای زنده ماندن و شکوفایی انجام دهند، انجام می دهند. به همین ترتیب، گالری های هنری دیگر فقط برای هنرمندان هنری و یا مرورگرهای هنرهای نمایشی پنجره نیستند؛ آنها همچنین تبدیل به مراکز فرهنگی اجتماعی، امکانات آموزشی و نقاط قوت تفریحی شده اند. بروکلین و کوئینز به طور خاص شاهد یک فراز از این فرمت "ترکیبی" بوده اند که فضاهای آن به عنوان گالری های هنری سنتی عمل می کنند، اما با فضاهای عملکردی، میله ها، کتاب فروشی ها، امکانات آموزشی، مجموعه هنرمندان و موارد دیگر همپوشانی دارند. در زیر چهار گالری هنری هیجان انگیز کوئینز که مجموعه قوانین خود را دنبال می کنند:
01 از 04
پروژه محلی
با توجه به نزدیک بودن آن به منهتن و بروکلین، محله کوئینز شهر لانگ آیلند، یا LIC، عملا "مرکز هنر" کوئینز است. MoMA PS1، موزه Noguchi، مرکز مجسمه سازی و دیگر موسسات هنری معروف در مجاورت دید و دیدگاه محله و شناخت بین المللی است. با وجود این، عملیات زیر رادار مانند پروژه Local Project، یک سازمان هنری غیر انتفاعی کوچک اما تاثیرگذار که از سال 2003 در LIC فعالیت می کند، بیش از 400 نمایشگاه را در اختیار دارد و بیش از 2000 هنرمند جدید از سراسر جهان را نمایش می دهد. . با انتقال مداوم LIC به سرزمین برجهای مسکونی پر از برج، با تخریب ساختمان که یک بار نقاشی دیواری 5Pointz (که در آن یک پروژه محلی مستقر شده بود) متصل شده بود، سازمان هایی مانند این اجازه می دادند که محله به اعتماد به خیابان برسد در صحنه هنر نیویورک.
پروژه های محلی به طور تمثیلی شهری و دست ساز، یک همبستگی طبیعی ایجاد شده توسط هنرمندان و مخاطبان بیان شده در محیط محیطی فراگیر است که از معیارهای انتخاب نخبه گرایی که در بسیاری از گالری های دیگر یافت می شود، دور از دسترس است. آنها نه تنها به عنوان یک گالری هنری با نمایش های همکاری و چند رشته ای خدمت می کنند، بلکه کلاس های هنری، فضاهای همکاری، اقامت و برنامه های مربیگری را ارائه می دهند. به عنوان یک سازمان که توسط هنرمندان و دوستان تشکیل شده است، متعهد به ایجاد پلهای بین هنرمندان و جامعه محلی است.
02 از 04
هنر Topaz
در میان چیزهای دیگر، Woodside، کوئینز ، توسط مردم محلی شناخته شده است برای بارهای بزرگ ایرلندی و کیفیت مواد غذایی تایلندی است . در حال حاضر، یک صحنه هنری کوچک و پرشور هم در محله رو به رشد است. یک نور درخشان در این صحنه در حال ظهور است Topaz Arts؛ تاسیس شده در سال 2000، این فضای چند منظوره و مرکز توسعه خلاقیت است که نمایش های هنری (نقاشی، نقاشی، و غیره) را نمایش می دهد و قطعات تولید را تولید می کند.
نام توپاز ترکیبی از تاد و پاز است، نامهای دو بنیانگذار - تاد ریچموند و پاز تانجواکیو - که چشم انداز و عرق او این هنر وحشی را در بخش تجاری / صنعتی Woodside نشان داد. این دو هنرمند برای سال ها جستجو کرده اند تا فضای هنری را پیدا کنند که به عنوان "عقب نشینی در شهر نیویورک" خدمت می کنند. با توجه به زیستگاه فرهنگی کاهش یافته در شهر، کار ساده ای نبود؛ در نهایت آنها در Queens ثابت شد و مورد اتفاقی زمان دقیق آنها را در یک فضای انبار که آنها را به مرکز هنر تبدیل شده است که امروز، با یک طبقه رقص برای اجرای زیبایی اجرا شده است. در محله ای که از جمعیت طبقه کارگر و یک جامعه بسیار متنوع تشکیل شده است، توپاز موفق می شود صحنه های هنری محلی را بدون هیچ گونه تظاهر بالا برساند.
03 از 04
مرکز نابودی
در سال های اخیر، انواع مختلف خلاق از Bushwick، Brooklyn، به Ridgewood همسایه و Maspeth در Queens وجود دارد. هنرمندان ضعیف که توسط توسعه دهندگان و هزاره های ثروتمند آواره شده اند، کد پستی را در بر می گیرند، اما کریستین ها، کافه ها و رستوران ها، و همچنین یک تکه تکه معماری مشابه از جمله ساختمان های صنعتی فقط التماس می شود که برای اقتصاد هنرهای نوین بازتولید شود.
مرکز ناتاکسن را وارد کنید، نمونه دیگری از مدل گالری "ترکیبی" که در آن به عنوان مرکز هنری و فضای عملکردی اختصاص یافته به "پروژه های غیرمعمول و همکاری" خدمت می کند. این کارخانه در کارخانه ای با وسعت 50،000 متر مربع است که در استفاده مداوم برای بیش از 100 سال پیش، به عنوان یک کارخانه شیشه ای و سپس به عنوان یک مرکز تولید درب های پیش ساخته که می توان آنها را در قطعه های حمل و نقل کرد - و یا "به ضرب و شتم" - از این رو نام و فلسفه پشت نمایشگاه ها و اجرای نمایش ها در اینجا. آثار هنری که به معماری صنعتی منحصر به فرد و ابعاد این سایت پاسخ می دهند. در محله ای با صحنه های فرهنگی در حال رشد که احتمالا در سال های آینده قابل شناسایی نخواهد بود، مرکز ناخودآگاه قطعا به عنوان یک پیشگام و مکان مورد علاقه برای هنر تجربی و جسورانه.
04 از 04
کارخانه شیلنگ
در مورد بروکلیین های آواره، کارخانه شلکس نیز وجود دارد که در سال 1993 به عنوان یک مجموعه هنری در ویلیامزبورگ، بروکلین ، شروع به کار کرد و یک نمایش جایگزین برای گالری های سنتی تجاری ارائه داد. کارخانه Flux Factory از شهر ویلیامزبرگ در سال 2002 با توسل به توسعه گسترده املاک و تغییرات رادیکال به جامعه محله، به شهر لانگ آیلند نقل مکان کرد، جایی که آنها تکامل یافته و شکوفا شده اند.
گریزی از گروه غیر رسمی که از آن آغاز شده است، این سازمان امروزه بیشتر ساختار یافته و حرفه ای است، یک برنامه اقامت معتبر، هماهنگ کردن نمایشگاه های هیجان انگیز، و همچنین میزبانی برای تورها، کلاس ها، مذاکرات و پروژه های مشارکتی . با وجود اداره خوبی از تلاش های هنری خود، کارخانه Flux سرگرم کننده و پیچیده می شود؛ احزاب شام، حوادث هنری، و رویدادهای غرق در تجربیات همچنان ادامه می یابد همانطور که سال های متمادی گروه متولد شد. برای دیدن اینکه چه اتفاقی می افتد وقتی هنرمندان شبکه ها را تشکیل می دهند، یکدیگر را تشویق می کنند و یکدیگر را تشویق می کنند و از اولویتی که از انرژی تغذیه ای نیویورک می توانند استفاده کنند، به هیچ وجه از کارخانه Flux کار نمی کنند.