داستان واقعی این است که چگونه یک اثر هنری در 28 مجموعه مختلف به پایان رسید
اگر حتی یک هنرمند معمولی از هنر امپرسیونیستی هستید، ممکن است شما در " موزه هنر متروپولیتن " "رقصنده کوچکی از چهارده سال" (1881) ادگار دگاس را دیده باشید.
و Musee d'Orsay. و موزه هنرهای زیبا، بوستون. همچنین در گالری ملی هنر در واشنگتن دی سی و در تیت مدرن و بسیاری دیگر نیز وجود دارد. همه با هم، 28 نسخه از "رقصنده کوچولو" در موزه ها و گالری ها در سراسر جهان وجود دارد.
بنابراین اگر موزه ها همیشه آثار هنری اصلی (و اغلب بی نقص) را نمایش دهند، چگونه می تواند این کار را انجام دهد؟ کدام یک واقعی است؟ به طور جدی، WIG چند "رقصنده کوچولو" وجود دارد؟ داستان شامل یک هنرمند، یک مدل، یک دسته از منتقدان واقعا عصبانی و ریخته گری برنز است.
بیایید در ابتدا شروع کنیم. وقتی ادگار دگاس به موضوع رقصنده های باله در اپرای پاری علاقه مند شد، بحث برانگیز بود چون این دختران و زنان از طبقات پایین تر بود. اینها زنانی بودند که با لباس های ورزشی مناسب خود را نشان دادند. علاوه بر این، آنها در شبانه روز کار می کردند و معمولا خود را حمایت می کردند. در حالی که امروز ما باله را به عنوان یکی از پرطرفدارترین نخبگان فرهنگی مورد توجه قرار می دهیم، دگاس برای جلب توجه به زنان مورد بحث قرار گرفت که جامعه ویکتوریا بر این باور بودند که مرزهای مدیتیشن و تقوا را نقض می کنند.
دگاس حرفه خود را به عنوان یک هنرمند تاریخ آغاز کرد و اصطلاح "امپرسیونیست" را هرگز به طور کامل درک نکرد، زیرا او به طور مداوم خود را به عنوان واقع گرایانه در نظر می گرفت.
گرچه دگاس با هنرمندان برجسته مونت و رنوار همکاری نزدیکی دارد، دگاس صحنه های شهری، نور مصنوعی، نقاشی ها و نقاشی ها را که مستقیما از مدل ها و موضوعات آنها ساخته شده است، ترجیح داده است. او می خواست زندگی روزمره و حرکات معتبر بدن را نشان دهد. او علاوه بر رقاصان باله، میله ها، مجسمه ها و صحنه های قتل را به تصویر کشیده، پل های بسیار زیبا و نیلوفرهای آب را نشان نمی دهد.
شاید بیش از هر اثر دیگرش که رقصنده ها را نشان می دهد، این مجسمه یک پرتره روانشناختی غنی است. در ابتدا زیبا، آن را کمی عصبانی طولانی تر نگاهی به آن.
در اواخر دهه 1870، Degas شروع به تدریس مجسمه خود پس از یک کار طولانی در رنگ و سوزن کرد. به طور خاص، دگاس به آرامی و عمدا به یک مجسمه رقصنده باله جوان با استفاده از یک مدل که در مدرسه باله پاریس اپرای پاریس ملاقات کرد، کار کرد.
این مدل ماری Genevieve von Goethem، دانشجوی بلژیکی بود که به عنوان یکی از راه های خروج از فقر به شرکت Ballet Opera پاریس پیوست. مادرش مشغول لباس پوشیدن بود و خواهر بزرگترش فاحشه بود. (خواهر کوچکتر ماری نیز با باله آموزش دیده است.) او برای اولین بار او را برای دگاس زمانی که او تنها 11 سال بود، و سپس دوباره زمانی که او 14 ساله بود، هر دو در برهنه و در لباس های باله خود را. مجسمه سازی Degas از موم زنبور رنگی و مدل سازی رس ساخته شده است.
ماری به عنوان او به احتمال زیاد نشان داده شده است؛ یک دختر از کلاس های فقیر تربیت شده به عنوان یک بالئینا. او در جایگاه چهارم ایستاده است، اما به ویژه آماده نیست. به طوری که دگاس او را در یک لحظه در طی یک روال معمول به جای انجام دادن در صحنه، ضبط می کند. لباس های تنگ در پاهای او یکدست و پهن است و چهره او در فضا با فضایی تقریبا پر سر و صدا به ما نشان می دهد که چگونه می خواهد جای خود را در بین رقاصان نگه دارد.
او با اعتماد به نفس مجبور است و عزت نفس او را پرورش دهد. کار نهایی، مواد غیر معمولی بود. او حتی با یک جفت دمپایی ساتن پوشیدنی، موی واقعی و موی انسان با موم مخلوط شده و با کمان گره خورده است.
دزد دریایی د Quatorze Ans، همانطور که در سال 1881 در نمایشگاه ششمین نمایشگاه امپرسیونیستی در پاریس به نمایش گذاشته شد ، بلافاصله موضوع ستایش و ناسزا گفتن شد. نقاش نقاشی Paul de Charry از "واقعیت فوق العاده" ستایش کرد و آن را شاهکار بزرگ دانست. دیگران سابقه تاریخی هنری را برای مجسمه سازی در هنر گوتی اسپانیایی یا آثار مصری باستانی، که هر دو از موهای انسان و منسوجات استفاده می کردند، مورد توجه قرار دادند. یکی دیگر از نفوذ ممکن ممکن است از سال های شکل گیری ناشی از دگا در ناپل، ایتالیا بازدید از عمه خود را که با Gaetano Bellelli، یک بارون ایتالیایی ازدواج کرد.
در آنجا Degas ممکن است تحت تأثیر فراوانی مجسمه های مدونا قرار داشته باشد که دارای موی انسان، لباس های پارچه ای بوده، اما همیشه مانند زنان روستایی از حومه ایتالیا به نظر می رسید. بعدها تصور می شد که شاید Degas در جامعه پاریس خیره شده بود و مجسمه در واقع اعتراض به دیدگاه های آنها در مورد افراد طبقه کارگر بود.
نظر سنجی های منفی بلندتر و در نهایت بیشتر نتیجه گیری بود. لوئیس اناو مجسمه را "کاملا مخوف" نامیده بود و افزود: "هرگز بدبختی نوجوانی از بین نرفته است." یک منتقد انگلیسی اظهار داشت که هنر کم چه چیزی فروخته شده است. انتقادهای دیگر (که می توان از آنها 30 مونتاژ) شامل مقایسه ی "رقصنده کوچولو" با یک شکل ماما تیسو، یک مانکن و یک "نیمه ایده"
"چهره رقصنده کوچولو" تحت بررسی دقیق وحشیانه قرار گرفت. او به عنوان یک میمون به نظر می رسید و با داشتن یک چهره با وعده نفرت انگیز هر معصوم مشخص شده بود. در دوران ویکتوریا مطالعه فنتولوژی، سپس یک نظریه علمی بسیار محبوب و به طور گسترده پذیرفته شده به منظور پیش بینی شخصیت اخلاقی و توانایی های ذهنی بر اساس اندازه قارچی بود. این باور باعث شد بسیاری معتقد بودند که دگاس "رقصنده کوچولو" را به صورت برجسته ای از بینی، دهان و پیشانی پیشانی نشان می دهد تا نشان دهد او جنایتکار است. همچنین در نمایشگاه، نقاشی های نقاشی شده از نقاشی های دگا که قاتلان را ترسیم می کردند، ترویج می کردند.
Degas چنین بیانیه ای نداشت. همانطور که او در تمام نقوش و نقاشی هایش در رقصنده بود، علاقه مند به حرکت بدنهای واقعی بود که هرگز تلاش نکرد تا آرمانی کند. او یک پالت غنی و نرم از رنگ ها استفاده کرد، اما هرگز به دنبال نادیده گرفتن حقیقت اشخاص یا شخصیت های اشخاص خود نبود. در پایان نمایشگاه پاریس، "رقصنده کوچولو" به فروش نرسید و به استودیوی هنرمند بازگشته بود که در بین 150 مطالعات مجسمه سازی دیگر تا پس از مرگ او باقی ماند.
همانطور که برای ماری، همه چیز که در مورد او شناخته شده است این است که او از اپرا اخراج شد تا دیر به تمرین و سپس از تاریخ برای همیشه از بین رفته.
پس چگونه "رقصنده کوچک چهارده ساله" در 28 موزه مختلف به پایان رسید؟
هنگامی که دگاس در سال 1917 درگذشت، بیش از 150 مجسمه در موم و رس در استودیوی خود وجود داشت. وارثان Degas مجاز بودند که نسخه ها در برنز به منظور حفظ کارهای خرابکارانه انجام شود و به همین ترتیب آنها می توانند به عنوان قطعات به پایان رسید. فرآیند ریخته گری شدیدا کنترل و توسط ریخته گری برنز برجسته پاریس سازماندهی شد. سی سال از "رقصنده کوچولو" در سال 1922 ساخته شد. به دلیل اینکه میگنا دگاس رشد کرد و امپرسیونیسم به شدت منفجر شد، این برنزهایی که از ابریشم استفاده می کردند، توسط موزه ها در سراسر جهان به دست آمد.
"رقصندگان کوچولو" کجا هستند و چگونه می توانم آنها را ببینم؟
مجسمه سازی موم در گالری ملی هنر در واشنگتن دی سی در یک نمایشگاه ویژه در مورد "رقصنده کوچولو" در سال 2014، یک موزیکال که در مرکز کندی پخش شد، مدل به عنوان یک تلاش داستانی برای کنار هم قرار دادن بقیه او زندگی مرموز.
ریخته گری برنز که در موزه ها ساکن است و توسط عموم قابل مشاهده می باشد عبارتند از:
بالتیمور MD، موزه هنر بالتیمور
بوستون MA، موزه هنرهای زیبا، بوستون
کپنهاگ، دانمارک، Glyptoteket
شیکاگو IL، موسسه هنر شیکاگو
لندن انگلستان، گالری هیل هیل
لندن انگلستان، تیت مدرن
نیویورک نیویورک، موزه هنر متروپولیتن (این رقص کوچولو همراه با یک مجموعه بزرگ از کست های برنزی که همزمان انجام می شود).
نورویچ بریتانیا، مرکز هنرهای تجسمی سینزبری
Omaha NB، موزه هنر Joslyn (یکی از جواهرات مجموعه)
پاریس فرانسه، Musée d'Orsay (علاوه بر Met، این موزه دارای بزرگترین مجموعه ای از آثار Degas است که به کمک Contextualize "رقصنده کوچولو" کمک می کند.
Pasadena CA، موزه نورتون سیمون
Philadelphia PA، موزه هنر فیلادلفیا
سنت لوئیس MO، موزه هنر سنت لوئیس
ویلیاماستون MA، موسسه هنری Sterling و Francine Clark
ده برنز در مجموعه های خصوصی هستند. در سال 2011، یکی از آنها برای حراج توسط Christie's قرار گرفت و انتظار میرفت بین 25 تا 35 میلیون دلار جمع شود. یک پیشنهاد تنها دریافت کرد.
علاوه بر این، یک نسخه گچ از "رقصنده کوچولو" وجود دارد که همچنان بحث می کند که آیا آن را توسط دگا تکمیل کرد یا خیر. اگر یک تخصیص به دگاس بیشتر پذیرفته شود، ممکن است یک رقصنده دیگری برای ورود به مجموعه موزه داشته باشد.