10 باید نمایشگاه های Fall Art را ببینید

اکنون برای رسیدن به سقوط خود برنامه ریزی کنید تا این نمایش ها را نشان دهید

پاییز زمانی است که موزه ها نمایشگاه های پرفروش خود را ارائه می دهند. معمولا 5-10 سال پیش برنامه ریزی شده، این نشان می دهد بهترین استعداد curatorial و همچنین وام های فوق العاده از هنر و مصنوعات از مجموعه های عمومی و خصوصی در سراسر جهان است. نمایشگاه ها همراه با سخنرانی ها، کنسرت ها و سایر رویدادها فرصتی عالی برای کشف یک موزه جدید و یک شهر جدید است. اکنون سقوط 2016 در حال حاضر در این 10 نمایشگاه بزرگ هنری سفر می کند.

• 01 از 10

  دگا: چشم انداز جدید، موزه هنرهای زیبا، هوستون

  اکتبر 16، 2016 - 8 ژانویه 2017

  دگا: چشم انداز جدید نمایشگاه موزه بزرگ موزیکال 2016 خواهد بود. این مهمترین بررسی بین المللی در سه دهه کار Hilaire-Germain-Edgar Degas (1917-1834) است. در حالی که هنرمند مشهور فرانسوی امپرسیونیست به شدت با رقصنده های باله مرتبط است، مجتمع بزرگ و بزرگ کار Degas طول می کشد بیش از هر یک از معاصران خود را چندین دهه است.

  نمایشگاه MFAH 200 آثار از مجموعه های عمومی و خصوصی را جمع آوری می کند و شامل نقاشی، نقاشی، چاپ، مجسمه سازی و عکاسی می شود. هیوستون تنها محل برگزاری این نمایشگاه در ایالات متحده است که توسط گالری ملی ویکتوریا در ملبورن استرالیا برگزار می شود. از زمان آخرین نمایش بزرگ در Degas در سال 1988، حرفه هنرمند به طور کامل ارزیابی شده است و به بازدیدکنندگان فرصتی برای دیدن او را در نور جدید ارائه می دهد. با توجه به محبوبیت نمایش Degas در استرالیا، این نمایشگاه شایسته یک زیارت هنری به هوستون است.

• 02 از 10

  اورشلیم 1000-1400: هر مردم زیر بهشت، خیابان پنجم

  26 سپتامبر 2016 - 8 ژانویه 2017

  چهار سال پیش، بازدیدکنندگان مت کلایستر ممکن است یک محافظ شخصی را که به آرامی در گالری های یک قبر از یک قهرمان قرن شانزدهم کار می کرد، متوجه شده بود. تمیز کردن دقیق "ژان d''Alluye" در حال آماده سازی برای نشان دادن عظیم در مورد اورشلیم در قرون وسطی، باز کردن این پاییز در The Met .

  این نمایشگاه نه تنها به عنوان یک شهر از سه مذهب، بلکه به فرهنگ های مختلف، ادیان و زبان ها نیز در اورشلیم قرون وسطی نشان می دهد. با توجه به کالیبر همیشه از نمایشگاه Met در مورد قرون وسطی، این یک فرصت فوق العاده برای مردم برای به دست آوردن یک درک جدید از این شهر باستانی و همیشه بحث برانگیز است.

  این نمایشگاه شامل 200 آثار هنری از 60 وام دهندگان در سراسر جهان است. تقریبا یک چهارم اشیا از اورشلیم از جمله وام های جوامع مذهبی، بعضی از آنها هرگز به عموم مردم نشان داده نمی شود.

• 03 از 10

  اکستازی سنت کارا / کارا واکر: کار جدید، موزه هنر کولیلند

  10 سپتامبر - 31 دسامبر 2016

  این سقوط را برای این نمایشگاه از آخرین سری کارهای واکر کارا در مقیاس بزرگ در مورد کاغذ در ماه های آینده در موزه هنر کلیولند انتظار می رود. پس از گذراندن وقت در رم، کار جدید واکر به بررسی تاریخ پیچیده مسیحیت و چگونگی ارتباط اسطوره و شهادت با بردگی و اراده آزاد می پردازد. (عنوان نمایشگاه مراسم مجسمه باروک مشهور برنینی "Ecstasy of Saint Teresa" را ارایه می دهد.)

  یکی از مشهورترین هنرمندان معاصر امروز، کارا واکر (متولد 1969) در سراسر جهان نمایش داده شده است و دریافت کننده بسیاری از جوایز هنری معتبر از جمله "نبوغ" به دست آمده از جان دی. و کاترین T. جایزه بنیاد مک آرتور.

• 04 از 10

  نقاشی انقلاب: مدرنیزم مکزیک، 1950-1910، موزه هنر فیلادلفیا

  25 اکتبر 2016 - 8 ژانویه 2017

  مجموعه هنری مکزیکی موزه هنر فیلادلفیا مرحله ای فوق العاده ای را برای نمایشگاه آینده فراهم می کند که دوره بین آغاز انقلاب مکزیک و پس از جنگ جهانی دوم را پوشش می دهد. این نمایشگاه شامل استودیو های دیگو ریورا، خوزه کلمنه Orozco، دیوید Alfaro Siqueiros، Frida Kahlo، و Rufino Tamayo است.

  رنگ انقلاب به نیروهای فرهنگی و سیاسی نگاه می کند که مدرنیسم را در مکزیک شکل می دهد، جنبشی که نفوذ بین المللی داشته است.

  موزه هنر فیلادلفیا این نمایشگاه برجسته را با همکاری Museo del Palacio de Bellas Artes در مکزیکو سیتی ارائه می دهد. این نمایشگاه جامع ترین مدرنیسم مکزیکی است که در بیش از هفت دهه در یک شهر آمریکا نمایش داده می شود.

• 05 از 10

  هنر کیمیاگری، گتی مرکز، لس آنجلس

  11 اکتبر 2016 - 12 فوریه 2017

  با وجودی که تأثیر عمیقی بر فرهنگ قرون وسطایی و رنسانس داشت، کیمیاگری از زمان جنگ جهانی دوم در علوم هنری کنار گذاشته شد. این نمایشگاه مهم در «گتی مرکز» با محدوده ی محرمانه نمایش داده شده نشان می دهد که کیمیاگری تاثیر در قرون وسطی، آسیای مرکزی، دنیای اسلام و سراسر اروپا در طول روشنگری دارد.

  همزمان نمایشگاه در مورد استاد جیووانی پیلو، استاد رنسانس، گتی را یکی از بهترین موزه ها برای بازدید از این سقوط می کند.

• 06 از 10

  Moholy-Nagy: آینده در حال حاضر، موسسه هنر شیکاگو

  تقلید از طراحی و سبک Bauhaus باید در حال حاضر سفر خود را به شیکاگو برای دیدن آینده در حال حاضر ، اولین نگاه جامع از کار Moholy-Nagy در ایالات متحده در نزدیک به 50 سال است. نمایشگاه بیش از 300 اثر هنری چندرسانه ای خود را به ارمغان می آورد.

  Moholy از صدا ضبط شده، عکاسی، فیلم و پلاستیک های مصنوعی استفاده می کند و معتقد است که هر شهروندی هنگام استفاده از موادی که در زمان مناسب برای آنها در دسترس بود، می تواند خلاق باشد.

  نمایشگاه های آتی در حال حاضر از سال 1920، زمانی که هنرمند به آلمان رفت تا زمانی که در شیکاگو در سال 1946 درگذشت. تاکید ویژه ای بر کار او در ایالات متحده و تدریس او در "شاکاگو باوهاوس" است. به شدت توصیه می شود قبل از خرید بلیط.

• 07 از 10

  جانت کاردیف: چهاردهم موتت، موزه هنر نلسون اتینز

  19 نوامبر 2016 - 19 مارس 2017

  این کار صدا توسط جانت کاردیف در بسیاری از موسسات معاصر معاصر نصب شده است، اما بسیار معروف شده است تا زمانی که آن را در کلاهبرداران مت نشان داد. از آن به بعد به عنوان یک کار با قدرت عاطفی برای ترک مردم گریه اشک های شادی شناخته شده است.

  من اولین هفته های نصب در نیویورک را دیدم و فقط تعداد انگشت شماری از بازدیدکنندگان را به مدت کوتاهی سکوت در تالار دیدم، گوش دادن به چند چرخش موسیقی. برخی از تفکر، دیگران گریه می کنند هنگامی که نیویورک تایمز در مورد سرخوردگی عاطفی اتفاق می افتد در اطراف چهل و سهم Motet، بازدید کنندگان شروع به انتظار در خطوط طولانی برای تجربه برای خود. این جدیدترین نصب قطعه کاردیف در موزه هنر نلسون-اتکینز فرصتی بسیار ارزشمند برای تجربه این نصب صدا برای خودتان است. اگر شما در نزدیکی کانزاس سیتی هستید، آن را از دست ندهید.

• 08 از 10

  ویلیام مریت چیس، موزه هنرهای زیبا، بوستون

  9 اکتبر 2016 - 16 ژانویه 2017

  ویلیام مریت چیس (1916-1849)، یکی از نقاشان برجسته در محافل هنری بین المللی در قرن گذشته، اغلب نادیده گرفته شد. کارشناسی ارشد نفت و پاستل آمریکایی، عکس های او از زنان، منظره ها و از میان 80 بهترین آثار نقاش است که در موزه هنرهای زیبای بوستون نمایش داده می شود.

  این رویداد بزرگ که سفر می کند توسط مجموعه The Phillips (Washington، DC)، Fondazione Musei Civici Venezia (ونیز) و بنیاد Terra برای هنر آمریکایی سازماندهی شد.

• 09 از 10

  ماتیس / دیبنکورن، موزه هنر بالتیمور

  اکتبر 23، 2016 - 29 ژانویه 2017

  اگرچه این نمایش تا اواخر اکتبر باز نمی شود، موزه هنر بالتیمور شما را تشویق می کند که بلیط های خود را به Matisse / Diebenkorn بفروشید تا در 1 سپتامبر به فروش برسند. (ماتیس چندین طرفدار دارد.)

  این اولین نمایشگاه بزرگ برای نشان دادن نفوذ هنری ماتیس، مدرنیست فرانسوی در اثر هنرمند آمریکایی ریچارد دیبنکورن است. بیش از 90 نقاشی و نقاشی از موزه ها و مجموعه های خصوصی نشان می دهد دیدگاه ها و ایده های جدید در مورد این دو هنرمند که هرگز ملاقات کرد. بعد از بالتیمور این نمایشگاه به موزه هنر مدرن سان فرانسیسکو (SFMOMA) سفر خواهد کرد و به ساحل شرقی بازگشت نخواهد کرد.

• 10 از 10

  Klimt و عصر طلایی زنان وین، 1900-1918، Neue Galerie

  2016 سپتامبر 22، 2016 - 16 ژانویه 2017

  پرتره آدل بلوخ بائر توسط گوستاو کلاینت، افتخار گالیم نو در منهتن، موزه ای است که به هنر مدرن آلمانی و اتریش اختصاص دارد. این پرتره از مدافع ثروتمند Klimt اغلب به نام "مونا لیزا" نیویورک نامیده می شود. نمایشگاه "Klimt و عصر طلایی زنان وین، 1900-1918"، تصاویر زنان Klimt را در زمینه fin-de-siècle وین بررسی خواهد کرد.

  این نمایشگاه به نمایش گذاشته شده توسط دکتر Tobias G. Natter، نویسنده نشریات متعدد درباره گشتاو کلاینت و هنر وین 1900 است. این شامل 12 نقاشی، 40 نقاشی، 40 اثر هنری تزئینی و عکسهای پرنعمت Klimt از مجموعه های عمومی و خصوصی در سراسر جهان است. البته Portrait of Adele Bloch-Bauer I (1907) نیز نشان داده شده است و همچنین در کنار Portrait of Adele Bloch-Bauer II (1912) نشان داده شده است.

  عکسهای دیگر در نمایشگاه، طیف کامل سبک پرتره Klimt را نشان می دهد، از کارهای اولیه او، زمانی که او به شدت تحت تاثیر نمادگرایی و جنبش پیش رفائلی قرار گرفت، به اصطلاح "سبک طلایی" که برای او محبوب ترین و مشهور است .

  مد یک موضوع مهم در نمایش است و هنرمند و طراح مبتنی بر شانگهای هان فنگ به منظور ایجاد سه گروه از یک نوع مد الهام گرفته از Emilie Flöge، طراح مد لباس وین است که همچنین موز Klimt سفارش داده شده است.

  بازدیدکنندگان همچنین باید به دنبال یک بازتولید تاریخی منحصر به فرد (1951) از موزاییک معروف بیزانس از Theodora از Basilica of San Vitale در Ravenna، ایتالیا، که به شدت Klimt الهام بخش اولین پرتره خود را از Adele Bloch-Bauer.