گرافیتی توسط آکسفورد دیکشنری به عنوان "نوشتن یا نقاشی های نقاشی شده، خراشیده یا اسپری شده به طور غیرقانونی روی دیوار یا سطح دیگر در یک مکان عمومی تعریف شده است" و تمرین آن به سپیده دم (و حتی بیشتر به گذشته اگر شما پتروگلیف ها بر روی دیوارهای غارها توسط مردم پیش از تاریخ زندگی می کردند). بله، از زمان بسیار قدیم، مردان و زنان "اسم ها و پیام های خود را" فقط "در هر مکان قابل تصور نشان می دهند.
امروزه چیزها خیلی متفاوت نیستند، گرچه روش ها تغییر کرده و پیامدهای کاربرد آن پیچیده تر شده است. در نیویورک، هنرمندان نقاشی دیواری (که در جامعه خود به عنوان "نویسندگان" شناخته می شوند) یک بار شورشیان جامعه، یک زیر کشت فرهنگی ضد نژاد بودند که زبان زبان هیپ هاپ را بیان می کرد. در دهه 70 تا اوایل دهه 90، گرافیتی به عنوان خرابکاری و تخریب اموال نه تنها قانون، بلکه شهروندان شهر نیز مورد توجه قرار گرفت، همانطور که بسیاری از نیویورک های نگران کننده ای که در قطارهایی که برچسب گذاری شده بودند، نشان می دادند "بمباران" با رنگ اسپری. با این حال، با استفاده از اصطلاح "بمب" در 9/11 نیویورک، قطعا درخواست تجدید نظر خود را از دست داده، و یک شهر پس از شهردار Giuliani شاهد یک مدل تمیز جدید از اتومبیل های براق و فلزی مترو بود که همه آنها را ریشه کن کرد، گرافیتی که همیشه به عنوان تصویر زمینه پشت هر رفت و آمد نیویورکر کار می کرد.
اما خرده فرهنگ که گرافیتی بود رشد کرد و گسترش یافت.
این روزها معمولا "هنر خیابانی" نامیده می شود و تمرینکنندگان این نوع هنر تخصصی از بقیه بیشتر از افراد با زمینه های مختلف اجتماعی، قومی و آموزشی آمده است. هنری که در خیابان های نیویورک شهر مشاهده می کنید امروز منعکس کننده سبک هایی است که ممکن است شامل نقاشی های سیاسی الهام گرفته از آمریکای لاتین و هنر استنسیل، کارتون های آسیایی، تغییرات هنری با شکوه، احترام به سبک هیپ هاپ قدیمی و بیشتر.
در جریان موجی از زلزله زدایی، تبدیل شهر نیویورک به سرعت هشداردهنده، وضعیت هنر خیابانی نیز موضوعی پیچیده برای بحث و گفتگو است. اگرچه نقاشی های خیالی به عنوان زیباسازی مکان های شهری جشن گرفته می شود، اما همچنان به عنوان پیشگامان پول و پیوند های ثروتمند در حال حرکت به محله ها، جابجایی و تخصیص فرهنگی برای تجارت و توسعه املاک و مستغلات می افتد. با این وجود، هنر خیابانی در نیویورک همچنان فکری و دلپذیر به نظر می رسد.
کوئین سنت غنی از هنر خیابانی و در محله های مختلف دارد، شما خودتان فراوانی از هنر را برای خیره کردن دانش آموزان خود خواهید یافت. در اینجا دو نفر از بهترین مکانهای کوئینز برای انجام این کار هستند:
خیابان های LIC
یک بار در یک مکان در شهر لانگ آیلند (LIC)، کوئینز، که به عنوان "نقاشی مکزیکی" در جهان شناخته می شود، وجود دارد: Pointz، در اینجا در دیوارهای یک ساختمان کارخانه 200،000 متر مربع که یکبار ساخته شده مترهای آب، بسیاری از صدها نقاشی های نقاشی شده نقاشی شده توسط اسپری توسط هنرمندانی که از هنرمندان افسانه ای آئروسل به نمایش در می آیند، به نمایش درآمده است. زمانی که سایت صنعتی اولین بار در قرن نوزدهم به نقاشی "قانونی" تبدیل شد، قبل از آن Phun Phactory شناخته شد در نهایت به عنوان 5 Pointz تغییر نام داد - به معنی پنج شهر نیویورک که با هم به عنوان یکی می شوند.
متاسفانه، در سال 2014، Pointz به نقطه ضعف توسعه سقوط کرد، اما در جای خود، بسیاری از پروژه های هنر خیابانی نزدیک، هر دو از انواع قانونی و غیر قانونی را در بر داشت.
با رفتن به خیابان های LIC، ممکن است برخی از هنرهای سنتی تصادفی یا نقاشی های کوچک را ببینید. با توجه به تعداد هنرمندان فضایی استودیویی در محله، مناسب است که صحنه های هنری نیز بر روی خیابان ها و ساختمان های بیرون از خانه ریختند.
یک محوطه ی عمومی در یک محوطه ی محلی یک طرح محلی برای طراحی عمومی وجود دارد که نیمی از بلوک های شهر را در یک ساختمان سه طبقه پوشش می دهد؛ برای هنرمندان شرکت کننده، بسیاری از بوم را ارائه می دهد. این پروژه به بالا به پایین نامیده می شود، یک عبارت گرافیتی است که به نقاشی یک بار از نقاشی تمام عرض و ارتفاع قطارها اشاره دارد. نقاشی های دیواری از خیابان، از 7 خط متروی پیشرفته و همچنین پل کوئینزبورو قابل مشاهده است .
نقطه شروع خوبی برای قدردانی از بالا به پایین است در تقاطع خیابان 21st و 43rd Avenue. تولیدات Technicolor فقط از شما پاپ می شود: وقت خود را صرف کنید و در اطراف ساختمان پیاده بروید - نقاشی های دیواری در تمام اشکال و اندازه ها، از جمله کارهای انفرادی و همکاری (با برخی از طرح های منحصر به فرد به ساختار و محیط) شکل می گیرد. هنرمندان 60 نفره شامل استعدادهای برجسته مانند Magda Love، Daze، Crash، Cekis، Werc، Alice Mizrachi، Case MacLaim، Erasmo، Cern، Alexandre Keto، Li-Hill، See One، Icy & Sot، و بیشتر - از آن استقبال می کنند 14 کشور مختلف (آلمان، کانادا، مکزیک، آرژانتین، بلاروس و غیره)، و همچنین محلی از هر پنج شهرک از جمله، البته، کوئینز.
ما هنوز از دست دادن 5 Pointz در LIC مایه می گذاریم، اما روح هنر خیابانی در این محله پویا زندگی می کند.
Welling Court، Astoria
هنوز از هنر خیابانی Queens شگفت انگیز نداشتید؟ شما در حال شانس هستید: به سادگی سرانجام به Astoria همسایه بروید، جایی که همه چیز در دنیای هنر خیابانی در دادگاه Welling خوب است. این حوضچه کوچک، که در محوطه آبریز در بلوار ورنون و در شمال واقع شده است ، یک تختخواب کوچک از ساختمانهای مسکونی و صنعتی است که سطوح مختلفی را ارائه می دهد که هنرمندان می توانند رنگ و آزمایش کنند. درب های فولادی بزرگ و گیت های بسیاری از انبارهای آجری در اینجا با آثار هنری پوشانده شده اند و باعث ایجاد تصورات شاهکارهای گرافیتی قاب شده در سراسر موزه هوای شهری می شوند که در چندین بلوک قرار دارد. همچنین قطعاتی که منحنی در اطراف دیوارها وجود دارد و پرهای شکافها را پر می کنند، لایه ها و عمق را به تجربه مشاهده اضافه می کنند. جامعه نه تنها استقبال کرد، بلکه هنرمندان ویژه هنرمند را دعوت کرد تا این جلوه های این شاهکارهای عظیم شگفت انگیز را نظاره کنند (به گفته سه برابر سریع!). نتیجه یک پروژه 8 ساله در حال اجرا است که همچنان در محدوده و دامنه رشد می کند، که توسط بنیانگذار Garrison Buxton هدایت می شود.
نقاشی های دیواری می تواند در هر جهت لذت ببرید، و هیچ یک از نقطه شروع خاص توصیه نمی شود، به این دلیل که مسیر صخره ای صخره ای در بسیاری جهات گسترش می یابد. برای برخی راهنمایی ها، از جمله نام هنرمندان شرکت کننده، از این نقشه دستی استفاده کنید ؛ توجه داشته باشید که این تنها تا تاریخ ژوئن 2017 است، زمانی که بسیاری از آثار قدیمی تر با نقاشی های جدید نقاشی می شوند.
هشتمین جلسه فصلی سالانه Welling Court در فضای مجازی و رسمی گروه جدیدی از چشم انداز چشم و آب نبات مغز می باشد که در 10 ژوئن 2017 اتفاق می افتد. ایجاد قطعات جدید یک هفته قبل از آن برگزار می شود، بنابراین احساس رایگان برای متوقف کردن سپس برای دیدن هنرمندان کار بر روی سحر و جادو دیواری خود را. در سال 2017 بیش از 130 هنرمند از بیش از 20 کشور شرکت خواهند کرد، از جمله آثار سنگین صحنه هنر خیابانی مانند جو جواتو، روبین 415، وارک و برخی از اعضای زن فوق العاده مانند کتی یماساکی و بازگشت افسانه ای بانوی پینک، کوئینز- اکوادور بومی و اکوادور و "بانوی اول گرافیتی" که از سال 1979 "نویسنده" فعال بوده است.
فراتر از محدوده محله
علاوه بر این پروژه های سرپرستی استثنایی، هنر خیابانی می تواند در سراسر منطقه ای از کوئینز پراکنده شود، چه از نظر خام و چه به صورت ماهرانه؛ احترام و حفظ شده، برچسب زده شده و نقض شده است، و یا در حال حاضر از بین می رود با زمان. در محله های کوئینز مانند Woodside و سنت آلبان ، شما یک نقاشی دیواری خواهید یافت که جشن خوانندگان محلی، بازیگران، رپر، غرور محله، قهرمانان افتاده و اظهارات امید و از دست دادن است. شاید جایی در این مخلوط، یک هنرمند تازه کار است که به دنبال یک دغدغه در دنیای حرفه ای و سودآور گالری ها، موزه ها، و تجارت است؛ شاید Basquiat بعدی، Banksy یا Shepard Fairey. یا احتمالا کسی که صورت شما هرگز نمی داند، یک نقاش مرموز از پیام های شخصی و کد شده با معانی است که شما هرگز نمی توانید به طور کامل درک کنید - شاعران بصری کوتاه مدت، به اشتراک گذاری چشم انداز خود را در اینجا در کوئینز.