نقد: "طبیعت و چشم انداز آمریکایی" در موزه هنر میلواکی نشان می دهد

در اواخر سال گذشته، موزه هنر میلواکی، گالری های خود را برای دعوت بیشتر از روبان زیبا و خیره کننده ای از آبی در داخل ساختمان سفید سفید دریاچه میشیگان دعوت کرد که طراحی Pavilion Quadracci آن توسط سانتیاگو کالاتراوا، "بهترین طراحی" موزه TIME Magazine را در در حال حاضر، دیوارهای پنجره ها در گالری های جدید وجود دارد و شما می توانید با یک لیوان شراب یا کوکی ها ماکارون زیبا در موزه در سومین منطقه نفوذ و نفوذ موزه - در سطح پایین تر، جدا شده از دریاچه میشیگان تنها چند صد متری

در نتیجه تجدید خاطره جنگ، که قدیمی ترین ساختمان موزه در مقایسه با سالن های Quadracci است، در حال حاضر دو تاسیسات جدید وجود دارد: "همکاری" (از طریق مارس 2017)، یک فضای تعاملی نشان می دهد که چگونه اشیاء مدرن (مانند هدفون های ضرب و شتم) از قرن های گذشته الهام گرفته شده است، که از برنامه رهبری نوجوانان موزه متولد شده است؛ و "خانم" بنیاد چیپ ستون کابینه M، "یک ماکت 19 ساله خانه مسکونی پر از اشیاء یک زن در آن دوره ممکن بود متعلق به.

با گذراندن موج این تغییرات هیجان انگیز آخرین نمایشگاه سفر "طبیعت و چشم انداز آمریکایی: مدرسه رودخانه هادسون" (از طریق مه 8) است که در اواخر ماه فوریه افتتاح شد. نمایش، که قبلا در موزه هنرهای محلی شهر لس آنجلس برگزار شد، به نقاشان مدرسه رودخانه هادسون در اوایل قرن نوزدهم میپرداخت، که از نوآوریهای اخیر در حمل و نقل الهام گرفته شده بود، که به آنها اجازه داد استودیوهای خود را ترک کنند و به طبیعت بیایند .

(شایان ذکر است که شاعران و نویسندگان نیز در این جنبش بودند.) این مکان ها شامل نایگارا فالز، آدیراندک ها، کتسکیل ها و دره رودخانه هادسون هستند. بیست و سه هنرمند در نشان دادن حدود 50 نقاشی، با شناخته شده ترین توماس کول است. شامل سری کول "دوره ای از امپراطوری" (1834-36) است، که قبلا در لوور در پاریس، فرانسه برگزار شده و نخستین اثر میلواکی آن را نشان می دهد.

این در مورد تولد جامعه است و دیدن پنج نفر در یک اتاق یک لحظه هیجان انگیز است، به خصوص به عنوان اینکه همه آنها یک نقطه کانونی (صخره سنگی) دارند، هر چند که در هر نقاشی در اطراف صحنه حرکت می کند. روود می گوید این یک بیانیه سیاسی در برابر فلسفه های امپریال اندرو جکسون بود. دیگر نقاشان حماسی در نمایشگاه، Asher Brown Durand و کلیسای Frederick Edwin هستند.

روود می گوید: "(هنرمندان) سعی داشتند شعر، ادبی و تاریخی را با چشم انداز ایجاد کنند." "(این نقاشی ها) نخستین آثار هنری بزرگ آمریکایی در خاک آمریکا بود. آنها امروز به همان اندازه که در حدود 200 سال پیش بودند، مرتبط هستند. "همه از انجمن تاریخی نیویورک وام گرفته اند. براندون روود می گوید که بعضی از این آثار در اوج جنگ داخلی بیشتر رنگ آمیزی شده و تمایل خود را به "فرار از محیط زیست جنگ زده" می گیرند و در سال 2014 به عنوان مدیر هنری آبرت هنر آمریکایی به این موزه پیوستند.

نقاشی تنها توسط یک هنرمند زن توسط "لوئیزا دیویس مینوت" "نایگارا فالز" (1818) است. روود می گوید که در نمایشگاه، مورد علاقه اوست. "او می تواند احساس غبار و شنیدن سر و صدا از سقوط،" او می گوید در مورد "نیاگارا فالز." "او باعث احساس ترور شما احساس می کنید در سراسر این برای اولین بار." دیدگاه دیگر از نیاگارا آبشار در آلوان فیشر "نایگارا: آبشارهای آمریکایی" (1821) یک نقاشی روود را "بیشتر محدود" می نامد.

این نمایشگاه که توسط انجمن تاریخی نیویورک برگزار می شود، به سه بخش تقسیم می شود که بقیه این آثار هنرمندان را شامل می شوند: شمال شرقی ایالات متحده، کوه غرب و ایتالیا. باید در نمایشگاه شامل "کایامبو" (1858) توسط کلیسای فردریک ادمین و "النهرن دونر از اجلاس" (1873) توسط آلبرت بیورشتات دیوار اندازه گرفته شود. روئود می گوید: در این قطعه، توسط راه آهن کالیس هانتینگتون، توسط کالیس هانتینگتون، و نشان دادن سیرا شمالی کالیفرنیا، بیورشتات بیان می کند "عظمت عالی چشم انداز آمریکایی"

او می گوید: "آمریکا جهان جدید و اروپایی جهان قدیم بود." "اگر آمریکا بخواهد چراغ قوه بر روی تپه، آمریکا بود."